Inti Yu

Banco revestido en papel de Jonny Gallardo

 

Inti yu es un banco que diseñó Jonny Gallardo para sentarse. Pero también es un juego. Un juego de hierro y papel trenzado que forma parte de una colección en torno a lo efímero. 

 

 

 

  

 

 

Es un producto ideado bajo las normas de liviandad y materiales no tradicionales. Pero también es una visión crítica hacia la superficialidad del diseño y hacia una sociedad que devora y consume con una velocidad  superior a la novedad misma.

 

 

El Nombre Inti significa casa, y el Yu es por Yupanqui.  Fue concebido en un viaje al Cerro Colorado donde la casa-museo de don Ata se mezcla con la naturaleza. En un pedazo de tierra que un viejo indio le regaló a Yupanqui y donde descansan hoy los restos del coplero.

 

 

 

 

 

Estamos invitados a tomar el té

 

 

Infusor de té by Pablo Matteoda

“… la felicidad se encuentra en los pequeños detalles…” 

 

La sonrisa también. Este infusor creado por el diseñador Pablo Matteoda pretende estimular a través de la diversión, y generar un momento lúdico en los actos rutinarios.

Sharky, actúa como nexo entre el utensillo, las hebras y  la infusión, logrando que todos esbocemos una sonrisa y prestemos atención a algo que, tal vez antes, considerábamos insignificante.

Para sumergirse rápido dentro de una tasa de té. Próximamente a la venta en Charles & Marie, Londres, UK.

 

 

  

 

Fernanda Cohen: rara, como encendida

Ilustradora comercial. Profesora de ilustracion en la School of Visual Arts. Entre los mejores 150 ilustradores del mundo segun Taschen. Vende en Tiendamalba. Expone en el Centro Cultural Borges.      

 

 

 

 

 

¿Una definición de tu trabajo?

Fresco, divertido, clásico, espontáneo, diferente, burbujeante, sutil, sensual, femenino, y gracioso. 

 

¿Qué partes disfrutás del él?

La conceptualización. 

 

¿En qué modifica tu trabajo lo existente?

Mi estado de animo y experiencias vividas repercuten en mis ideas y como se traducen al papel. Que nace de mi lápiz depende 100% del estado de mente en el que estoy. 

 

¿El hilo conductor de tus diseños?

La mujer, la sutileza y el sentido del humor.

 

¿Qué papel juega el arte en tu vida?

Mi vida misma. Después viene todo el resto.  

 

¿Cómo definirías tu estética?

Liviana, femenina y con una voz fuerte. 

 

¿Cómo es el universo que te rodea?

Una burbuja grande donde entro yo y las narices de los que tengo mas cerca, como mi mama, mi abuela, mi hermano, mi marido, y unos 5 amigos muy queridos. 

 

¿Cuáles son tus 5 lugares favoritos en Bs.As.?

Recoleta, donde crecí: Alvear Palace, Tramando, la casa de mis padres. Palermo, donde la paso bien: Bar 6, MALBA.  

 

¿Cuál es tu lugar ideal? Por qué?

Mi estudio en una ciudad grande. Porque son necesidades inherentes a mi persona. Trabajo y luz artificial 24 horas. 

 

¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?

Trabajar. Estar desnuda en un hotel. Correr. Darme un baño de agua bien caliente. 

 

¿Como te relacionás con la tecnología?

La acepto sin tanto halago. 

 

¿Cuales son tus pequeños ritos cotidianos?

Tomar te con leche y azúcar. Correr una hora. Trabajar. Ducharme. 

 

¿Una definición de belleza?

Cualquier persona segura de si misma, inteligente y carismática, mas allá de su apariencia física, se embellece automáticamente.  

 

¿Qué hacés para cambiar al mundo?

Dejo mi propia marca y la comparto a través de la educación y de conferencias que doy y que organizo y modero. 

 

¿Qué lugar ocupa en tu vida la ecología?

Reciclo todo porque vivo en un país donde reciclar es la ley.

 

¿Un color?

Naranja. 

 

¿Un aroma?

Fósforo apagado. 

 

¿Una canción?

Por Mirarte, de Andrés Calamaro. 

 

¿Qué significa el lujo hoy en día?

Comprar arte. 

 

 

Bioarquitectura, un desafío para el Siglo XXI

Renzo Piano y la Academia de Ciencias de California.

‘ Este museo es un regalo a nuestros hijos y a las próximas generaciones, y es una herramienta para que la siguiente generación se enfrente al problema de que la Tierra necesita ayuda.’  Renzo Piano, arquitecto/

 

 Vista del ´techo viviente´ de la Academia de Ciencias de California, obra de Renzo Piano

El arquitecto italiano Renzo Piano, proyectó el nuevo edificio de la Academia de Ciencias de California, ubicada en el Golden Gate Park en los Estados Unidos, una de las obras más importantes de  arquitectura sostenible realizadas hasta el momento, que llevó cerca de 10 años de trabajo y 500 millones de dólares de inversión.

Con  innovadoras técnicas propias de una arquitectura acorde con la biodiversidad, respeto a la  naturaleza, concepto de reciclaje, valores de sustentabilidad, dieron como resultado un edificio que recibió la más alta calificación que un museo haya obtenido por parte de la agencia especializada que evalúa las llamadas “construcciones verdes”, la “Green Building Council”.

Con un diseño de techo ondulado de 10.000 metros cuadrados – evocando la geografía de San Francisco-  donde se destacan  un sistema de aperturas de compuertas que,  con un sensor controlado por un sistema computarizado,  abre y cierra las aberturas para mantener la temperatura apropiada dentro del recinto. El jardín que se extiende sobre este verdadero “techo viviente´ está estructurado sobre  una red de piedras colocadas sobre una malla metálica que permite que el agua de lluvia se drene para recolectarla y reutilizarla.

El 90 % de los espacios al interior del museo cuentan con luz natural, lo que reduce enormemente el gasto de energía eléctrica y con 60,000 células fotovoltaicas, que permite generar el 10% de la energía eléctrica que consume.

El concepto de reciclaje definió la selección de materiales como en el caso del  aislante térmico de  los muros que se utilizó pantalones viejos de jean.

El nuevo museo cuenta con un planetario, un acuario con especies del norte de California y arrecifes de coral filipinos, una zona dedicada a África y una reproducción de un bosque tropical. También incluye exposiciones sobre la evolución de las especies en Madagascar y las Islas Galápagos, y los efectos del cambio climático en California.

Web oficial de Renzo Piano
http://www.rpbw.com/

Web Oficial de la Academia de Ciencias
http://www.calacademy.org/

Lo que viene… EPOS-lite

El EPOS-lite es la revolución que espera a las puertas de la gastronomía. Así como lo ves, mezcla rara de Palm e i-Phone, este dispositivo acaba de ser presentado en la Universidad de Wolverhampton, Inglaterra, como el nuevo menú interactivo wi-fi para restaurantes. Tocando la pantalla con los dedos, visualizás y elegís los platos del menú, seleccionás las bebidas y navegás toda la info que un restaurante puede tener a disposición. Con un plus que la convierte en herramienta práctica: desde aparatito también podés pagar la cuenta y dejar propina con tu tarjeta de crédito, como si compraras por Internet. Fue desarrollado por el diseñador británico Stephen Allport y a la fecha, según nos contó desde Londres, el prototipo del EPOS-lite se encuentra en fase de desarrollo. El año que viene ya podría estar sobre la mesa de varios restaurante lujosos de Londres y, más pronto que tarde, será un producto estándar de la gastronomía.” Si querés saber más, hacé click en www.allportdesign.co.uk y servite el futuro en bandeja.

Fuente:  Planeta Joy